Bio / Profile


Bienvenue ...

 

Lou Luneau est né le 24 mai 1959 en Bourgogne.

Il dessine depuis son plus jeune âge et prend des cours de musique.

Repéré par Antoine de Barry (sculpteur), il l'assistera de 1976 à 1978 et suivra les cours du soir aux Beaux Arts de Beaune.

En 1979, il s'installe en Provence exerçant ça et là divers métiers -Bûcheron, berger, bouilleur de crû, limousinier,...- joue de la batterie dans différentes formations, dessine et peint mais n'expose pas.

Rencontre et travaille avec Mathilde den Hollander (peintre) de 1993 à 1997, Marc Emeric (céramiste plasticien) en 1998, ainsi que le sculpteur brésilien Frans Krajcberg en 2000. Ces différentes rencontres le poussent à exposer ; ce qu'il fera en octobre 2004. Vit avec sa compagne en Drôme provençale, partage son temps entre auto-construction, musique et peinture.

Je vis actuellement dans mon atelier à Aubres (ZA Aubres) en Drôme Provençale.

Bienvenue...

 

 

 

 

 

Welcome...

 

Lou Luneau was born on May 24, 1959 in Burgundy.
He was already drawing at young age and taking music lessons.  
Discovered by Antoine de Barry (sculptor), he would assist him from 1976 to 1978 and follow evening classes at the Fine Arts School of Beaune.

In 1979, he came to Provence, exercising here and there different crafts - lumberjack, shepherd, home distiller, stonemason ... – he played drums in different groups, drew and painted, but did not exhibit.

He met and then worked with Mathilde den Hollander (painter) from 1993 to 1997, Marc Emeric (ceramic artist) in 1998, as well as the Brazilian sculptor Frans Krajcberg in 2000.
These different encounters encouraged him to exhibit, which he did in October 2004.
He lives with his companion in the Drôme Provençale, sharing his time between self-construction, music and painting.

 

 

 

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Extrait du texte de Pino BONANO - Critique d''art

Entre affleurement et soustraction :

J'ai connu Lou en Octobre 2007 lors d'une expo de peinture que j'ai organisé, à Deruta (Italie). Ce qui m'a touché en lui, c'est sa curiosité frénétique et insatiable, son activité  instinctive chaotique et pure. Son travail plastique est enfant de l'informel, tout son parcours pictural même dans des réalisations plus équilibrées et décantées, souligne cette inaudible référence. Il vit le mouvement créatif à travers une tension gestuelle effrénée, comme s'il n'avait pas assez de temps pour vivre intensément idées et jouissances. La synthèse entre geste, signe, couleur et matière, trouve en Lou Luneau un interprète cohérent et absolument passionné  qui précède et suit l'intuition dans un même élan.

Les oeuvres de Lou Luneau sont reconnaissables par une écriture en signes et en graphitis qui émergent de supports savamment préparés évoquant "d'ancestrales mémoires";  de grandes toiles articulées en un ensemble labyrinthique, superficies d''un apparent désordre qui grouillent de notes et de faits intériorisés, d'échos, de rappels et de notes existentielles.

Les messages et expressions intérieures se mêlent aux signaux du banal quotidien et remontent à la surface avec une intensité poétique. Sa recherche jamais intellectuelle ou programmée a des dimensions universelles car elle capture des petits moments de vérité donc  d'éternité, de sentiments et de mémoires communes... C'est une correspondance sentimentale entre le signe et la couleur, comme un viatique nécessaire pour réveiller, connaître, tracer des voies et laisser l''émotion émerger des couches les plus profondes de l'histoire.

Lou Luneau réactualise un geste pictural, fruit d''une méditation dont les ascendants historiques se fondent aux manifestations internes de vitalité et d''action.

Excerpt from a text by Pino BONANO - Art critic

Between emergence and abstraction :

I met Lou in October 2007 at the time of a painting exhibition that I had organized in Deruta (Italy). What most moved me about him was his frenetic and insatiable curiosity, his chaotic and purely instinctive activity. His work as an artist is the child of the informal, his whole pictorial journey, even in the most balanced and clear of his creations, underlines this inaudible reference. He lives the creative movement through an unrestrained gestural tension, as though he doesn’t have enough time to intensely live ideas and the pleasures from them. The synthesis between gests, signs, color and matter finds in Lou Luneau a coherent and absolutely passionate interpreter who precedes and follows intuition with the same fervor.

Lou Luneau’s works are recognizable by the symbols and graffiti that emerge from a skillfully prepared support evoking “ancestral memories”: large canvasses structured around a labyrinthine whole, surfaces of an apparent disorder that teem with interiorized notes and phenomena, echoes, reminders and existential notes.

The messages and interior feelings mix with signs from the banal quotidian and come to the surface with a poetic intensity. His never intellectual nor programmed pursuits have universal dimensions because they capture little moments of truth, thus of eternity, of shared feelings and memories...It is a sentimental correspondence between signs and colours, like a viaticum necessary to awaken, know, show the way and let emotion emerge from the deepest layers of history.

Lou Luneau brings up to date a pictorial gesture of much thought, of which the historic influences merge into the internal manifestations of vitality and action.